Nghệ thuật trừu tượng là một trường phái nghệ thuật có tính đột phá trong cách tiếp cận đối với việc thể hiện nội dung và hình ảnh. Không giống như nghệ thuật hiện thực, nghệ thuật trừu tượng không tập trung vào sự tái hiện chân thật của thế giới xung quanh mà thay vào đó, nó tập trung vào những ý tưởng trừu tượng và cảm xúc của nghệ sĩ.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá sâu hơn về nghệ thuật trừu tượng và ảnh hưởng của nó đến nghệ thuật và xã hội.
Nội dung
Nghệ thuật trừu tượng là gì?
Nghệ thuật trừu tượng là một trường phái nghệ thuật có tính đột phá trong cách tiếp cận đối với việc thể hiện nội dung và hình ảnh. Nó là một loại nghệ thuật đặc biệt, không phải mô tả chính xác thực tế thị giác. Không giống như nghệ thuật hiện thực, nghệ thuật trừu tượng không tập trung vào sự tái hiện chân thật của thế giới xung quanh mà thay vào đó, nó tập trung vào những ý tưởng trừu tượng và cảm xúc của nghệ sĩ.
Thay vào đó, nó truyền tải ý tưởng của nghệ sĩ thông qua các đường nét, hình dạng, màu sắc, hình thức và các dấu hiệu. Những họa sĩ trừu tượng tài ba sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để sáng tạo ra tác phẩm của họ, pha trộn các chất liệu để tạo nên những tác phẩm độc đáo.
Theo Jackson Pollock, nghệ thuật trừu tượng là “nguồn năng lượng và chuyển động nhìn thấy được”. Ông đã hiểu rõ cách giải phóng một phần tâm hồn của mình, một phần không có tiếng nói trước đây. Các nghệ sĩ trừu tượng không chỉ đơn thuần vẽ lại những gì họ thấy từ thế giới xung quanh, mà thay vào đó, họ sáng tạo nghệ thuật bằng cách ưu tiên bản năng và vô thức. Điều đó cho phép cho những tác phẩm trừu tượng mang lại sự tinh tế, độc đáo và đầy cảm hứng.
Trường phái trừu tượng là gì?
Trong những năm đầu của thế kỷ 20, trường phái trừu tượng đã trở thành một xu hướng nghệ thuật phổ biến trên toàn cầu. Nó được coi là một trong những trào lưu quan trọng nhất của thế kỷ 20. Khác với quan niệm truyền thống rằng nghệ thuật là việc tái hiện thế giới tự nhiên, trường phái trừu tượng đã lựa chọn cách tiếp cận hoàn toàn khác biệt.
Nó đã thể hiện rõ ràng bởi các tác phẩm nghệ thuật có nét đặc trưng riêng biệt như tranh trường phái trừu tượng, hội họa trừu tượng và các bức tranh trường phái trừu tượng. Bằng cách kết hợp các hình khối, đường nét và màu sắc theo cảm nhận và tư duy riêng, các họa sĩ trừu tượng đã tạo ra những tác phẩm vô cùng sáng tạo và độc đáo. Đây là những tác phẩm được sáng tạo ra từ ý tưởng trừu tượng và cảm xúc của nghệ sĩ, thay vì chỉ đơn thuần là sự tái hiện chân thật của thế giới xung quanh.
Nghệ thuật trừu tượng hiện nay đã trở thành một dạng cảm xúc thuần khiết, truyền tải tinh thần và ý nghĩa của người sáng tạo. Đó cũng là tiếng nói của các cá tính rất riêng biệt, thuộc về thế giới tâm thức đa dạng và phong phú. Nhờ đó, các họa sĩ trừu tượng được thỏa sức sáng tạo những lối vẽ rất tự do, thể hiện bản thân và cảm nhận sâu sắc về thế giới xung quanh.
Tranh trường phái trừu tượng thường được xem là một nghệ thuật đầy sức sống và táo bạo, với sự cân bằng giữa màu sắc, hình dạng và đường nét để tạo ra các tác phẩm trừu tượng đầy màu sắc và độc đáo. Ví dụ như tranh “Composition VIII” của Wassily Kandinsky, được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật trừu tượng đẹp nhất trong lịch sử. Bức tranh này có sự pha trộn giữa màu sắc, hình dạng và đường nét trong một cách đầy tự do, mang lại cho người xem cảm giác như đang tham gia vào một cuộc phiêu lưu tưởng tượng đầy màu sắc.
Nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng
Bạn đã bao giờ tò mò về nguồn gốc của trường phái nghệ thuật trừu tượng chưa? Câu hỏi này đã gây ra nhiều tranh luận trong giới nghệ thuật. Có một họa sĩ tên là Wassily Kandinsky được cho là người tiên phong của phong cách này. Ông đã tuyên bố rằng trước đó không có họa sĩ nào vẽ theo phong cách trừu tượng.
Tuy nhiên, một họa sĩ ít được biết đến hơn, Hilma af Klint từ Thụy Điển, được cho là đã sớm tiên phong hơn ông. Bức tranh trừu tượng đầu tiên của bà được tạo ra tại Stockholm vào năm 1906, và nó chứa đựng các hình dạng sinh học độc đáo và các hình dạng hình học đậm nét.
Mặc dù Kandinsky đã trở thành một họa sĩ thành công trong suốt cuộc đời của mình, Hilma af Klint lại không quan tâm đến việc nổi tiếng. Điều này dẫn đến việc tác phẩm của bà ít được biết đến. Bà giữ phần lớn các bức tranh của mình trong các triển lãm riêng tư và đã yêu cầu người thân hứa rằng các bức tranh sẽ không được công bố cho đến 20 năm sau khi bà qua đời.
Tuy nhiên, công chúng đã phát hiện ra tài năng và sự ảnh hưởng của bà trong thế kỷ 20, và hiện tại các tác phẩm của Klint đang được đánh giá cao và được trưng bày khắp thế giới.
Có thể thừa nhận rằng không có gì là hoàn toàn tự nhiên cả. Tuy nhiên, trong nghệ thuật, để vượt ra khỏi giới hạn của hiện thực, thì chúng ta cần phải trải qua từng bước một. Một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng đó là bức tranh “Champs de Mars. La Tour rouge” của họa sĩ người Pháp – Robert Delaunay.
Trong thế kỷ 19, hai trường phái hội họa Dã thú và Ấn tượng đã sử dụng các nét cọ và màu sắc tự do để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Những bước đệm này đã giúp xây dựng nên trường phái hội họa trừu tượng, một trường phái mới mẻ và táo bạo. Nhờ hai trường phái này, hình ảnh của thế giới thực không còn được sao chép hoặc mô phỏng một cách đơn thuần, mà đã được lọc qua lăng kính của người nghệ sĩ với nhiều góc nhìn đa chiều, tháo rời và sắp xếp lại theo một trật tự mới.
Một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng đó là bức tranh “Champs de Mars. La Tour rouge” của họa sĩ người Pháp – Robert Delaunay
Sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng
Hội họa trừu tượng cũng đã ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực khác như thiết kế, kiến trúc và trang trí nội thất. Các bức tranh trường phái trừu tượng thường được sử dụng để tạo điểm nhấn hoặc trang trí cho không gian sống và làm việc của con người. Với màu sắc tươi sáng, hình dạng độc đáo và sự tự do trong việc thể hiện ý tưởng trừu tượng, các bức tranh này thực sự làm cho không gian trở nên sống động và đầy cảm hứng.
Trường phái tranh trừu tượng không chỉ có ảnh hưởng đến nghệ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong văn hóa và xã hội. Từ việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và táo bạo, đến việc cải thiện sự hiểu biết và sáng tạo của con người, nghệ thuật trừu tượng thật sự là một phong cách nghệ thuật tuyệt vời.
Với những đóng góp của trường phái nghệ thuật trừu tượng, ta có thể thấy rằng nghệ thuật không chỉ đơn thuần là sự tái hiện chân thật của thế giới xung quanh mà còn là một sự tự do trong việc thể hiện cảm xúc và ý tưởng trừu tượng. Trong đó, tranh trường phái trừu tượng, hội họa trừu tượng và các bức tranh trường phái trừu tượng là những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đầy cảm hứng.
Để sở hữu một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng để trang trí không gian sống và làm việc của mình, bạn có thể tìm kiếm trên các trang web bán hàng trực tuyến hoặc tại các triển lãm nghệ thuật. Hãy để trường phái nghệ thuật trừu tượng truyền cảm hứng và sáng tạo cho cuộc sống của bạn!
