Hơn một thế kỷ trước, trừu tượng đã xuất hiện như một thể loại nghệ thuật mới lạ và đã trở thành một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật đương đại. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu về những họa sĩ tranh trừu tượng nổi tiếng thế giới đã gây ảnh hưởng sâu sắc trong lịch sử nghệ thuật trừu tượng.
Nội dung
Top 10 họa sĩ tranh trừu tượng nổi tiếng thế giới
Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật trừu tượng, thì New York là nơi có nhiều bảo tàng nghệ thuật hàng đầu để khám phá, bao gồm MoMA, The Metropolitan Museum of Art, Guggenheim và Whitney. Hãy xem qua danh sách 10 họa sĩ không hiện thực hàng đầu, từ các nhà nghệ thuật tiền bối của thế kỷ 20 đến các nhà hành động hiện đại của ngày nay.
Pablo Picasso
Pablo Picasso được coi là một trong những nghệ sĩ lớn nhất của thế kỷ 20, ông đã tạo ra những tác phẩm tranh trừu tượng độc đáo và có ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật thế giới. Các tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Les Demoiselles d’Avignon” và “Guernica”.
“Les Demoiselles d’Avignon” được coi là một trong những bức tranh quan trọng nhất của nghệ thuật thế kỷ 20, là một bước đột phá lớn trong phong cách tranh của Picasso.
“Guernica” là một bức tranh thể hiện sự phẫn nộ và sự phản đối của ông đối với chiến tranh và bạo lực, và đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật chống chiến tranh. Picasso cũng đã đóng góp cho nhiều loại nghệ thuật khác nhau, bao gồm điêu khắc và mỹ thuật trang trí.
Wassily Kandinsky
Mặc dù Vasily Kandinsky đã theo đuổi nghệ thuật hình thể trước năm 1913, ông là một trong những họa sĩ đầu tiên (nếu không phải là đầu tiên) tiến vào trừu tượng thuần túy – hoặc như ông đã đặt tên cho nó là “nghệ thuật độc lập với quan sát của thế giới bên ngoài”.
Ông đặc biệt tin rằng màu sắc có thể được tách ra khỏi mọi tham chiếu bên ngoài và trở thành một chủ đề cho nghệ thuật. Cuốn sách “On the Spiritual In Art” của ông được xuất bản năm 1910, trình bày các lý thuyết của ông và trở thành một trong những tác phẩm chủ đề của chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20.
Wassily Kandinsky: Được xem là cha đẻ của nghệ thuật tranh trừu tượng, Kandinsky đã tạo ra những bức tranh không thể nhận ra hình ảnh cụ thể. Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Composition VII” và “Yellow-Red-Blue”.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich: Nghệ sĩ người Nga này đã sáng tạo ra phong cách nghệ thuật gọi là Suprematism, nơi các hình dạng cơ bản như hình vuông và vòng tròn được sử dụng để tạo ra các tác phẩm trừu tượng giản dị với hình dạng hình học màu sắc nổi bật trên nền trắng. Tuy nhiên, với sự lên nắm quyền của Stalin, nghệ thuật trừu tượng bị coi là phản cách mạng và buộc ông phải trở lại nghệ thuật miêu tả.
Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Black Square” và “White on White”.
Piet Mondrian
Piet Mondrian là một họa sĩ người Hà Lan được biết đến với phong cách De Stijl, nơi các đường thẳng và màu sắc cơ bản được sử dụng để tạo ra các tác phẩm trừu tượng đặc trưng. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ đầu tiên tiến vào trường phái trừu tượng hoàn toàn. Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Composition II in Red, Blue, and Yellow” và “Broadway Boogie Woogie”. ”
Composition II in Red, Blue, and Yellow” được xem là một tác phẩm đỉnh cao của phong cách của Mondrian, với các đường thẳng và màu sắc đơn giản được sắp xếp theo một cách khéo léo và sáng tạo.
“Broadway Boogie Woogie” là một bức tranh cuối cùng của ông, được lấy cảm hứng từ các đường phố của thành phố New York và mang lại một cảm giác rộn ràng và năng động. Mondrian đã đóng góp rất nhiều cho nghệ thuật thế giới với phong cách trừu tượng của mình và các tác phẩm đầy tính biểu tượng.
Jackson Pollock
Jackson Pollock là họa sĩ trừu tượng nổi tiếng Mỹ, người được xem là nghệ sĩ hàng đầu đầu tiên của Mỹ sau chiến tranh. Pollock đã sáng tạo ra phong cách nghệ thuật drip painting, nơi sơn được vô tình vạch trên bề mặt tác phẩm.
Bức tranh chữ ký nhỏ giọt của ông làm nên tên tuổi của mình vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950. Kỹ thuật của ông được gọi là “action painting” và được nổi tiếng nhờ bức ảnh của Hans Namuth. Pollock qua đời năm 1956 vì tai nạn xe hơi và để lại di sản lớn trong lịch sử nghệ thuật Mỹ.
Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Number 1, 1950 (Lavender Mist)” và “Convergence”.
Mark Rothko
Mark Rothko: Nghệ sĩ người Mỹ này đã tạo ra những bức tranh có màu sắc đơn giản nhưng tinh tế, tạo ra sự tĩnh lặng và cảm giác trầm tư. Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “No. 61 (Rust and Blue)” và “Orange and Yellow”.
Joan Miró
Joan Miró: Nghệ sĩ người Tây Ban Nha này đã tạo ra những bức tranh pha trộn giữa phương pháp trừu tượng và phong cách siêu thực, tạo ra những hình ảnh đầy màu sắc và bất thường. Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “The Farm” và “Harlequin’s Carnival”.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama: Nghệ sĩ người Nhật Bản này được biết đến với phong cách nghệ thuật đầy màu sắc và hoa văn. Các tác phẩm của cô thường sử dụng các chấm nhỏ liên tiếp tạo thành các hình dạng đa dạng. Những tác phẩm nổi tiếng của cô bao gồm “Infinity Mirror Room” và “Yellow Trees”.
Anish Kapoor
Anish Kapoor: Họa sĩ người Ấn Độ này đã tạo ra những tác phẩm sử dụng các hình dạng đơn giản như hình tròn và oval để tạo ra các hiệu ứng khác nhau. Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Cloud Gate” và “Ascension”.
Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly: Họa sĩ người Mỹ này được biết đến với phong cách nghệ thuật đơn giản và tối giản, sử dụng các hình dạng cơ bản và màu sắc trong tác phẩm của mình.
Trong những năm 1950, Ellsworth Kelly là một họa sĩ ngoài cuộc trong thời kỳ bùng nổ của Trường mới ở New York. Tuy nhiên, các bức tranh đơn sắc, đa tấm sáng rực của ông đã được đánh giá cao vì khám phá mối quan hệ giữa hình dạng và màu sắc, và đã đặt nền tảng cho nhiều phong cách nghệ thuật sau này, bao gồm Minimalism, Hard-edge painting, Color Field và Pop art.
Những tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Red Blue Green” và “Spectrum Colors Arranged by Chance“.
Các họa sĩ tranh trừu tượng nổi tiếng thế giới này đã tạo ra những tác phẩm độc đáo và có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật thế giới. Phong cách trừu tượng đã mang đến cho họa sĩ cơ hội để sáng tạo và tìm ra những phương pháp mới trong nghệ thuật. Các tác phẩm của họ thường được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật và được coi là những tác phẩm nghệ thuật kinh điển của thời đại của họ.
Nguồn: timeout.com
